前出：小谷さんの’Rhapsody in “Blues”‘

　例によって、打ち合わせもリハもなしで、ピアノの前に

座ってから、相方の磯部さんに譜面を手渡します。

「ここんところから４beatでさ・・・」と、二言三言。

自分のアレンジを加えている場合でも、エムズご出演の

ミュージシャンはほとんどこのスタイル。

　最初の小谷さんのソロ部分をうなずきながら聴いていた

磯部さん、おもむろに慎重にベース音を加えて行って、

途中の変化から衝撃的な？ポーズ（休止）のある

エンディングまで、オリジナル”Rhapsody in Blue”の

オーケストラ演奏とは全くイメージの違うアレンジに、

過不足なく参加＆フォロー・・・・

いつも聴いているいろいろな方の演奏が、だいたい

そうなので、特に緊張もせずウケていたのですが・・👏👏👍

　終わって立ち上がった小谷さん、少々失笑気味に

「イヤ、さっき彼に渡した譜面はね、普通のＣメロ譜

（つまり、1コーラス分のメロディーとコードが書いてある

　だけのもの）だったんですよ。それを、練習もしないで

　きっちりこちらに付いてきて、見てきたようなウソ、

　じゃないけど、まるで何度も合わせているかのように

　弾いてくれるって・・・まあ、それが僕らのやっている

　スタイルなんですけど、あらためて良くヤルなあっていうか、

スゴイと思いますよね」

う～～ん，自分たちでも感心してる😲恐るべし❗️

　よく、「ライブを聴くのは初めてで、ジャズって

　よくわからないんですけど、全部アドリブ（即興）

　なんですか？」と、漠然としたご質問があります。

　そう、確かに、曲の中でソロの部分を、小節数とリズムと

テンポとコードという約束の枠の中で自由に演奏することが

アドリブの基本なのですが、そもそもお互いに知っている

曲でも

「今日はどんなふうにやろうか？」と、会話したり、

しなくてもイントロを出した人の雰囲気（その日の気分とか

体調とか）を察知して

「おっ！今日はこんな感じかな」と共演者が呼応する・・・

この流れのすべてが、即興と言えば即興、ライブで演奏する

ことそのものが、アドリブと言えるのではないか、と日々

思うわけです。✨✨🎶