およそアートとか芸能は、「見様見真似」で始まります。

細かい技術は先達に指導していただくほうが速い、

という場合もありますが、結局は「聴いたまま、見たまま」

になぞってやってみて、さらに自分風なやり方で身に着けて

いく、ということしか、習得の方法はありません。

 「どう歌えばジャズっぽいか」なんて、教えようとしても

できないし、教わってもできないものはできないんですもの。

「こんな曲だ」とか「こういう気分を表現したい」という

明確な意思があって、しかも作曲家が意図した流れと

ハーモニーに沿って、さほど大胆でなくともその人らしい

心地よさを追求できるなら、それが立派な

「インプロビゼーション」の一つになるわけです。

 「なんでもいいから、2コーラス目は違うメロディーを

　考えて変えて歌いなさい」などというアドバイスが、

もしあるとしたら、それは音楽を壊すことになる、と

私は思っています。

　もともとの曲は劇中のバラードとしてできたものを、

アドリブを回す演奏で使うためにリズムを大きく変えたり、

速いテンポにしたり、というのは、もちろんジャズの

楽しみの一つです。 でも、歌詞をつけて歌う側であれば、

本当に楽器のようにソレに参加できるのでなければ、

歌と声と表現力の範囲内でできるだけ自分も共演者も

オーディエンスも心地よくなる表現を目指すのが

真っ当な楽しみ方だ、と固く信じております😌👊

 　今宵は、夜は二度目の登場❗️

バリトン・サックスの大御所にして、とっても楽しい

呑み仲間✌️原田忠幸さんのトリオです🎼🎵

w/森田潔(P)谷口雅彦(B)

秋の夜長、月は見えずとも、心に月明かりを灯す

「凄い」演奏と思わず笑っちゃう（ナゼ⁉️)面白トークを、

あなたもぜひ経験してくださいませ。❣️