先日、ある曲のメロディーについてあるピアニスト

「ここんとこがどっちの音か、いつも迷うんだよね～」

私「え？♭のついてるほうでしょ？ずっとそう歌ってますけど」

流れの中ではどちらの音も可能なので、オリジナル本を

チェック。すると、そのどちらでもない、さらに一音下の、

しかもさらにその音に♭がついて2音になっているという・・・(@_@)

「う～～ん、意表を衝かれた😲💦 」

「だけどやりにくいですよねえ？😓 誰もそう演奏してないし、

　YouTube聴いてもそんな風に歌ってる人もいないし・・・」

　結局、やっているうちに、演奏家が自然な流れだと

感じる音に落ち着いたんだろう、ということになりました。

　スタンダード演奏家は、最初のテーマはできるだけ、

作者の意図に忠実に、また、ソロを取る時も極力、

曲の美しさを壊さないように、と心がけますが、長い年月、

頻繁に演奏されて来た作品の中には、演奏家によって

「自然淘汰されていった部分」もいろいろあるのだろうと

思います。

　一つの音や一つのコードに「グッと来る」気持ちを

大切に歌いたいと、改めて思う今日この頃(^^♪